Искусство

Искусство Сочетаем цвета правильно. 30 цветов от белого до чёрного. Добавьте эту статью к себе на стену, пригодится :)

1. Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.

2. Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
Показать полностью..

3. Серый – базовый цвет, хорошо сочетается с капризными цветами: фуксия, красный, фиолетовый, розовый, синий.

4. Розовый – с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно - голубым.

5. Фуксия (темно – розовый) – с серым, желто-коричневым, зеленым лаймом, зеленой мятой, коричневый.

6. Красный – подходит к желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.

7. Томатно – красный: голубой, зеленая мята, песчаный, сливочно – белый, серый.

8. Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.

9. Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.

10. Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.

11. Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.

12. Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, зеленая мята, пурпурно-розовый, зеленый лайм.

13. Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.

14. Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.

15. Светло – оранжевый: серый, коричневый, оливковый.

16. Темно –оранжевый: бледно – желтый, оливковый, коричневый, вишнёвый.

17. Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.

18. Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.

19. Бледно-желтый: фуксия, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.

20. Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.

21. Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.

22. Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.

23. Салатовый цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.

24. Бирюзовый: фуксия, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.

25. Электрик красив с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.

26. Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.

27. Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.

28. Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.

29. Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, зеленая мята, светло-оранжевый.

30. Черный универсален, элегантен, смотрится во всех очетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым. Искусство Понимание искусства.
Как научиться разбираться в современном искусстве.
Вопрос о понимании искусства современности довольно интересный, но спорный.
На сегодняшний день практически во всех социальных сетях рано или поздно начинается обсуждения о современном искусстве, стоит только присоединиться к интересующей группе, как тут же разворачивается горячая дискуссия.
Показать полностью..
Новые течения в современном искусстве заставляют его сторонников постоянно дискуссировать, ведь новые произведения искусства могут быть как непонятные, так и настолько завораживающие и великолепные, что от них нельзя оторвать свой взор.

Однако идею создания шедевра понять можно достаточно быстро, не прилагая особых усилий.
Стоит просто обратить внимание на дефиниции – небольшое определение, благодаря которому можно выявить признаки предмета искусства, отличающие его от иных предметов.
Таким образом, становится явным тот факт, что художник – это человек, который способен создать произведение искусства в виде картины, скульптуры или иных предметов. Поэтому давать оценку человеку, как художнику, необходимо только по его шедеврам, а не по личностным качествам.
В случае, когда создаётся что-либо революционное, не имеет уже значения тот факт, кто человек по профессии, будь то он художником или механиком, в этом случае он – революционер, совершающий прорыв в истории искусства.
Данный принцип рассмотрения произведений искусства приемлем и для нашего современного времени.
Поэтому становится понятным само определение «современное искусство», которое подразумевает искусство в определённом промежутке времени, попадающее на сегодняшний временной этап жизни человека.
Нам с вами остаётся только определить, являются ли произведения и действия настоящим искусством или же нет, попадают ли они под описания произведений искусства в словарях или энциклопедиях.
Очень часто можно наблюдать случаи, когда люди словарным терминам начинают придавать свой смысл, поэтому возникает трудность в правильном толковании значений и понятий. Чтобы этого не случилось нужно постараться научиться вникнуть в современное искусство, а для этого существуют специальные курсы, книги, интернет, в конце концов.
Можно взять за пример термин «живопись», в словарях он обозначает один из видов искусства.
Однако, многие люди, выражая своё личное отношение к той или иной живописи, склонны утверждать о том, является ли она произведением искусства или нет. Таким образом, возникает расплывчатое представление об искусстве, как таковом.
Однако человек может и должен выражать собственное мнение о тех или иных предметах искусства, выражать своё отношение к ним, не обязательно публично, в этом случае выражение «искусство современности» будет приобретать своё истинное значение и не будет чем-то непонятным и непризнанным.
В случае присвоения себе звания настоящего художника или скульптора, если человек не умеет творить, а выдаёт только свои попытки отобразить шедевр, то это только его проблемы, и не стоит обращать на него никакого внимания. Искусство Рисование.
Как сохранить акварельные произведения.
Акварельные рисунки помогают сохранить чистоту, яркость и свежесть красок современного мира.
Они достаточно запоминающиеся, чтобы стать серостью жизни.
Но ничто не вечно. Даже на великих творениях оставляет свою печать время.
Показать полностью..

Как же остановить процесс уничтожения картины?

Сначала поясним, почему так происходит.
Bещества, из которых состоят акварельные краски, хорошо связывают сами краски. Но они являются плохим защитником цветов от внешних воздействий.
Помимо этого, прозрачные краски оказываются непрочными. Но, несмотря на это, их красота не может склонить художника к другим видам краски.
Акварель плохо переносит свет. Не только бумага теряет свою белизну под воздействием яркого света, но и краска теряет насыщенность.
Bедь если холст, на который нанесен рисунок, изменяется (становится желтым или коричневым), то изменяется нанесенное на него изображение.
Этот же принцип относится и к цветной бумаге. Помните об этом, когда наносите на нее рисунок, ведь вскоре оттенки под влиянием света могут измениться.
Как сильный свет воздействует на изображение можно проследить на примере газеты. Попробуйте поместить свежий номер на несколько дней под палящее солнце. За это время бумага сгорит так, что рассыплется в руках.
Вследствие этого реставраторы советуют хранить акварельные произведения в помещениях с сухим воздухом и умеренным светом.
Для лучшего сохранения акварельных произведений рекомендуется поместить картину под стекло. Так они хоть с лицевой стороны, но защищены от воздействия солнечных лучей.
Хотя стекло и задерживает свет, но оно не может полностью устранить его воздействие. Слой акварели по-прежнему выгорает. Косые лучи солнца «прожигают» бумагу.
Это можно заметить по отпечатку на задней стенке. Свет воздействует с обратной стороны и отражается от стены. Поэтому тыльная часть картины должна также быть защищена от солнечных лучей.

Известны несколько способов лучшего сохранения картины.
При первом рисунок помещают между двумя запаянными стеклами. Так произведение полностью изолируется от соприкосновения с воздухом. Было доказано, что действительно выцветающие краски лучше сохраняют цвет, но зато чернеющие краски быстрее чернеют.
При выборе второго метода для сохранения акварели из пространства между стеклами удаляют воздух. Однако этот способ трудноосуществим на практике.
Покрытие изображение лаком также может уменьшить вредное воздействие света. Для этого обычно используют спиртовые или водяные лаки из белого шеллака. Краски при воздействии света уже не будут терять яркость, но акварель приобретет несвойственный ей вид.
Дым от сигарет или табака также вреден для акварели, ведь на рисунок попадает слой мелких частиц табачного облака.
При оформлении картины под стекло обратите внимание на то, чтобы стекло не соприкасалось с живописью. Чтобы этого избежать обычно используют паспарту, а тыльную сторону заклеивают бумагой.
Ну что, теперь, надеюсь, ваши творения из акварели под надежной защитой.
Вы ведь об этом позаботитесь? Искусство Приемы живописи.
Как овладеть техникой живописи «по сырому».
Техника живописи «по сырому» или «алла прима» известна каждому художнику.
Картины, исполненные в этой манере, имеет особенную красоту, помогают выявить «мазок» автора.
Свежесть и непосредственность заставляет ценителя искусства задержаться несколько больше именно возле этих картин.
Показать полностью..

Но как же художнику удается добиться такого эффекта? Попробуем разобраться.
Технически этот метод является наилучшим, так как наносить требуется всего лишь один слой, но при этом наилучшего результата может добиться лишь опытный и умелый художник.
Грунт для «алла прима» не следует выбирать слишком непроницаемым и скользким.
Если вы остановились на масляном грунте, то предварительно протрите его спиртом или пемзой. Это делается для достижения некоторой проницаемости поверхности. Также советую выбрать грунт с шероховатостями. Он довольно удобен при такой технике письма.
При выборе цвета грунта старайтесь отдать предпочтения светлым тонам с различными оттенками и чистому белому грунту. Другие оттенки (розоватые, желтоватые) получают при помощи покраски грунта прозрачной водой с примесями.

Для техники «по сырому» не нужно предварительно наносить рисунок на полотно.
Художник может сразу приступать к краскам. Если вы еще не владеете этим методом мастерски, то все-таки нанесите набросок будущей картины. Но не следует детально прописывать эскиз, ведь потом все эти линии будут видны сквозь прозрачный слой краски.
Нанесение краски без предварительного наброска является для вас трудным? Не волнуйтесь, решение есть. Вы сначала прорисуйте ваш рисунок на бумаге, а лишь потом перенесите его на холст.
Чтобы успеть нарисовать картину до начала высыхания масляных красок, прибегают к различным мерам.
Во-первых, краски подбираются медленно сохнущие. Следуя этому критерию, нужно отдать предпочтение цинковым белилам, а не свинцовым.
Во-вторых, чтобы краска как можно дольше не высыхала, незаконченная картина ставится на холод в темноту. Кроме всего перечисленного стараются ограничить свободный доступ воздуха к рисунку.
Использовать следует тюбиковые краски без добавок жирных масел. Не наносите черные легкие краски толстым слоем, ведь при наложении наверх их светлых легких, вы получите грязь.
Излишек красок следует снимать при помощи мастихина, шпателя, ножа. Также можно наложить на толстый слой красок чистую бумагу, прижать ее ладонью. После удаления эта бумага «заберет» весь избыток красок.
Для того чтобы непосредственно приступить к работе, бумагу сначала смачивают большой чистой кистью или губкой. Холст должен пропитаться водой. Однако не переусердствуйте, ведь перед нанесением краски на бумаге не должно быть луж.
Сначала пропишите более светлые места. Затем следует перейти к более темным и уточнить детали. Для этого сначала определитесь с оттенком, а потом отжатой насухо кистью соберите краску.
Рисовать надо быстро – краска не должна успеть высохнуть. При данной технике важно почувствовать поведение краски, а не заботиться о точности формы. Также следует помнить, что при высыхании краска значительно светлеет, поэтому при нанесении используйте цвета на тон ярче и темнее необходимого.
Прежде чем подойти к мольберту, вспомните, что эта техника используется, прежде всего, для того, чтобы запечатлеть все то, что видит художник в натуре: цвет, форму, светотень.
Не нужно делить картину на мозаику, сначала прорисовывая одну часть, затем вторую. Ведь вам следует закончить рисунок прежде, чем краска высохнет.

1

Искусство Художественная фотография.
Как сделать автопортрет.
Форма

От формы кисти зависит ее назначение. Приведу самые распространенные из них:
Показать полностью..

Круглая. Эта форма кисти универсальная. Она предназначена для нанесения мазков различной толщины. Круглая кисточка поможет вам прописать места, недоступные для кисточки другой формы.

Линейная. Такая кисть пригодится вам для нанесения надписей, т. к. она оставляет преимущественно тонкие и длинные линии.

Трафаретная. Если следует нанести рисунок с помощью трафарета, то лучшего варианта не найти. Кончик ее волоса тупой и плоский, краска же наносится небольшими ударами.

Кошачий язык. Этот вариант кисти самый распространенный. Она плоская с купольным или овальным очертанием. Ее можно использовать как обычную плоскую кисть и, в перпендикулярном положении, - как круглую. Вам необходим переход от одного цвета к другому? Тогда без этой кисти не обойтись.

Щетина

Свиная щетина подойдет для масла и акрила. Остановить на ней своей выбор следует, если вы используете густые краски.

Барсук. Эта кисть гораздо мягче щетинной. Предназначена она, прежде всего для работы с красками средней разбавленности. Очень часто в наших магазинах встречаются подделки.

Чтобы не попасть на уловку производителей, следует отличать ее от барсучьего или козьего волоса. Если возникают сомнения, то обратите внимание на следующее: свиная щетина - это преимущественно расщепленные волоски; вдоль козьего волоса, скрученного и завитого, есть «брюшко» и кончик.

Синтетические кисти. Эти кисти весьма непредсказуемы в поведении на бумаге. Для работы с акварелью не подойдет кисть с нейлоновым покрытием, а для умеренно разбавленного акрила они будут в самый раз.

Ручка

При использовании акриловых и масляных красок удобнее будет рисовать кистью с длинной ручкой. Она поможет наносить маски, находясь на расстоянии от полотна.

Маркировка

Размер кисти определяется номером. Плоские кисти измеряются по ширине в миллиметрах, а номера круглых соответствуют диаметру в миллиметрах.

Качество

Хорошая кисть должна удовлетворять следующим показателям: способность образовывать острый кончик, упругость волосяного пучка, контроль над текучестью краски.

Для проверки необходимо окунуть кисть в воду. Вы удачно вложили деньги, если пучок кисти принял остроконечную форму. Низкокачественный волос приобретает неопрятный вид. Затем следует провести кистью по поверхности бумаги для проверки на текучесть.

При выборе кисти также не забудьте посмотреть, хорошо ли закреплена кисть, много ли у нее расщепленных волос, проверьте, соответствует ли она параметрам качества.

Ну что ж, я надеюсь, теперь для вас выбор кисти не станет проблемой и лишней головной болью.

И тогда после приобретения кисточки вы сможете снова и снова приступать к своему мольберту, наносить на холст все новые и новые образы и приносить в этот мир частичку доброго и светлого.

1

Искусство Живопись.
Как подобрать мольберт.

Каждый художник рано или поздно начинает задумываться о приобретении мольберта.
Он является не просто прихотью, а жизненной необходимостью любого творца.
Показать полностью..
Ну вот, денежные средства у вас есть, желание тоже.
Но как же выбрать, ведь существует различные мольберты, отличающиеся по стоимости и по качеству.

Давайте попробуем разобраться среди этого разнообразия.

Выделяют следующие виды мольбертов:

Мольберт детский, раскладушка.

Такие мольберты используют чаще всего в художественной школе. Он не имеет держателя для холста, нет зажима вверху, да и бумага прикрепляется прямо к фанере. Зато цена порадует заправского художника. Иногда эти мольберты могут складываться в неподходящий момент, так что будьте аккуратны.

Мольберт-гигант.

Этот мольберт огромен и предназначен, прежде всего, для станковой живописи. В высоту он достигает 1,5-2 метра. Также иногда мольберты-гиганты снабжены колесиками, которые удобны при передвижении этого «малыша». Такие мольберты имеют полку для кистей, держатель (чего так не хватает в детском). Да и высокая планка позволяет вставлять картину до метра в высоту!

Переносные мольберты на паучьих ногах.

Многие художники поначалу мечтают о таком, ведь их воздушность и легкость по сравнению с другими мольбертами впечатляет. Но чаще всего при использовании на пленэрах он оказывается достаточно неудобным: ножки его так и подгибаются, и норовят сложиться.

Мольберт средних размеров с полкой для кистей и верхним держателем.

Многие художники в домашних условиях предпочитают иметь именно его: он достаточно удобен, легко хранится, имеет держатель и полку для кистей, прост в применении. Специальная перемычка с зажимом предотвращает складывание мольберта.

Мольберт-подставка настольный.

Его с натяжкой можно назвать мольбертом, ведь он всего 50 см в высоту или меньше, часто складывается. Чаще всего его используют как подставку для фотографии или плакатов.

Мольберт переносной, этюдник.

У него 3 алюминиевых ноги. При кажущемся удобстве в применении, на деле оказывается все не так. Он достаточно тяжелый, его трудно и неудобно нести.

Мольберт походный с апгрейдом.

Этот мольберт всем мольбертам мольберт. Залюбуешься. Он до невозможности элегантен, удобен. Но стоит он, мама не горюй, почти как машина. Ну что ж, помечтать можно.

Цифровой планшет.

При современной скорости развития IT-технологий не удивительно, что такой вид мольберта приобрел своих почитателей. Но он вряд ли заменит действующее волшебство настоящего мольберта.

Ну что ж, теперь подведем итоги.

Если вы выбираете мольберт для ребенка, то внимательно присмотритесь к детскому мольберту-раскладушке.
Настоящему же мастеру кисти я бы посоветовала обратить внимание на мольберт средних размеров с полкой для кистей и верхним держателем.
Он достаточно удобен в применении, как дома, так и на пленэрах. Искусство Живопись.
Как выбрать акриловые краски.

Они могут использоваться как вместо масляной краски, так и вместо акварели.
Акрил очень быстро высыхает.
Показать полностью..
В отличие от масляных красок акриловые не образуют трещин, не нуждаются в закреплении лаками и специальными закрепителями. Их преимущества налицо.
Давайте подробно остановимся на этих красках.
Акрилом можно рисовать на любой нежирной основе: стекло, полотно, холст, дерево, металл. Свежая краска легко удаляется с поверхности водой, но если она уже достаточно застывшая, то лучше использовать специальный растворитель.

Для начала определить, какой акрил вам нужен.
Выделяют следующие разновидности:

художественный;

дизайнерский;

акриловые краски по ткани;

акриловые краски по стеклу.

Художественный акрил является незаменимым инструментом для работы профессионального художника.
Именно он позволяет выполнять рисунки в различных техниках: фактурная, декоративная, альтернативная. Эта краска очень привередлива и требует только качественных кистей различной длины. В процессе рисования не забудьте тщательно промывать кисть, ведь акрил губителен для ворса.
Этот вид акрила производится из растворимых смол, которые отличаются стойкостью к выгоранию, обладают отличительной упругостью. Паста (именно так выглядит акриловая краска) может быть разведена водой, а может накладываться густыми слоями.
Помните, что при нанесении верхнего слоя краски, нижний не течет.
Дизайнерский акрил применяется в сфере декора.
Основой для него обычно служат гипс, кожа, пластмасса, камень, соломка. Дизайнерский акрил как нельзя лучше подходит для росписи стен. Отличительные особенности: светоустойчив, долговечен, не растекается при нанесении. Он чаще всего выпускается в широкой цветовой гамме.
Акриловые краски по стеклу идеально ложатся на любые стеклянные поверхности.
Ими легко можно расписать плафоны, абажуры из стекла, лампочки. Наиболее распространенная сфера применения – витражи. При использовании этих красок необходимо использовать кисти с плотным ворсом из остовного волоса. С помощью красок по стеклу создают основной фон наложения и полупрозрачные мазки.
Акриловые краски по ткани выпускают двух видов: профессиональные и любительские. Первые требуют специальной подготовки мастера, а вторые можно использовать даже новичку. Эти краски изготовлены на основе чистых смол и воды, быстро испаряют влагу, не имеют характерного запаха и не выделяют побочных веществ.

Важно помнить, что любые акриловые краски при нанесении изменяют цвет.

Сегодня известны следующие акриловые краски: MAIMERI BRERA, MAIMERI POLYCOLOR, MAIMERI START, ДЕКОЛОР СПб, АКРИЛ АРТ СПб, Vallejo, Pebeo. Rubens Nerchau, WINSOR&NEWTON.
Художники советуют обратить внимание на Polycolor, Galeria от WINSOR&NEWTON, Apa Color от Ferrario, Acrilic Master также от Ferrario, серии «Ладога» и Decola от «Невской палитры».
Ну что, с красками мы определились.
Теперь пора приступать к творению.
Благо рисовать вы сейчас можете практически на всем, что попадется вам под руку.

1

Искусство Живопись
Как выбирать кисть для акварели.

Этюды, написанные акварелью, всегда обладают свежестью, чистотой, легкостью.
При просмотре творений акварелиста остается ощущение проникновения этого образа в наши души.
Показать полностью..
Каждый мазок оставляет неизгладимый отпечаток в памяти.
Но как мастера кисти достигают этого эффекта?
Правильно подобранные кисть, бумага, краски не оставят равнодушными как самого художника, так и зрителей его искусства.

Какие кисти лучше подойдут для акварели?

Сегодня на этом вопросе мы остановимся подробнее.
Прежде всего, нужно знать, что для работы в этой технике необходимо иметь несколько кисточек.
Вам следует, прежде всего, обратить внимание на беличьи кисти.
У них мягкий ворс, который помогает впитывать лишнюю влагу и наносить яркие крупные мазки. При покупке такой кисти следует проверить ее на качество.
Для этого обмакните пучок волос кисти в стакан с теплой водой. Кисть годится для живописи, если ее кончик будет острым. Обрезанные, разлохмаченные кисточки не подойдут для акварели.
Собольи и колонковые кисти обладают отличительной прочностью и эластичностью.
Для передачи фактуры, формы следует остановить свой выбор на жестких щетинных кисточках. Жесткая кисть из жирафа применяется для добавления акварели в непросохшие места.

Форма кисти также имеет значение.

Большая плоская используется для покрытия бумаги водой. С ее помощью можно одновременно покрывать бумагу и смывать с нее пыль. Плоская кисть необычайно мягкая. Ею наносятся широкие ровные мазки. Используя эту кисть, вы сможете покрывать большие участки холста.
Основной же инструмент любого акварелиста – круглая кисть большого размера. Кисточкой с острым концом наносятся тонкие линии и большие объёмы краски.
Для проработки деталей используются маленькие круглые кисти.
Широкое разнообразие не только в формах, материалах, но и в размерах кисти заставляет задуматься.
При работе с этюдами формата А4 нужно обратить внимание на кисти номера 16 или 18. Кистью с номером 18 и выше пишутся широкие мазки, и делается заливка. С ее помощью проводят основную деталировку.
Мелкие кисти для этой цели не подойдут. Они непроизвольно вынуждают художника на преждевременную деталировку и приостанавливают поиски основных цветовых решений. Такие кисти на этапе прописки основного фона дают суховатые, непрозрачные мазки.

При выборе кисти также не забудьте проверить, хорошо ли сидит волос во втулке и не болтается ли ее черенок.

Теперь вы спокойно можете приступать к выбору кисти, благо современный ассортимент магазинов только радует глаз.
И тогда, в очередной раз, выйдя на прогулку с мольбертом в ближайший сквер, сможете весьма точно прописать все краски и оттенки этого этюда, не боясь, что какой-либо из ваших инструментов подведет. Искусство Живопись.
Как выбрать акварельные карандаши.
Мало кто слышал про акварельные карандаши, а ведь они дешевле и удобнее обычных красок.
Их всегда можно взять с собой не пленэр, при этом, эти карандаши не займут много места в вашей сумочке.
Существует всего лишь несколько производителей таких карандашей.
Показать полностью..

Ну что ж, рассмотрим основные особенности, преимущества, недостатки использования акварельных карандашей.
Прежде всего, важно отметить, если еще кто-то не в курсе, акварельные карандаши – это цветные карандаши, которые размываются водой.
Секрет их в том, что стержень таких карандашей содержит пигмент, который легко распадается в воде. Их можно использовать как обычные карандаши, при этом получая яркие и насыщенные цвета.
Если же провести по линии влажной кистью, нарисованной с их помощью, то штрихи размоются, и рисунок будет выглядеть как настоящая акварель.

На сегодняшний момент существует два метода рисования такими карандашами.
Первая: сначала ими рисуют как обычными карандашами, а лишь потом покрывают водой. При втором методе акварельные карандаши накладывают на заранее увлажненный лист. Эти карандаши просто незаменимы для прорисовки мелких деталей.
Для таких карандашей необходима специальная водостойкая бумага для акварели.
Работать с акварельными карандашами намного интереснее, чем с обычными. С задачей получения тона любой насыщенности они справляются на раз: сначала дайте краске полностью высохнуть, а потом снова нанесите еще один слой.
Если делать эскиз простым карандашом, то очень легко размазать получившийся рисунок. Это никогда не произойдет с акварельными карандашами (ну если только очень сильно постараться).
Существует несколько фирм, специализирующихся на выпуске этих карандашей. Faber Castell, Koh-i-Noor, Сонет, Лира. Какие пригодятся вам – дело вкуса и кошелька.
Основное отличие между карандашами от разных производителей – это мягкость. Поэтому при покупке не забудьте учесть это, ведь чем больше мягкость у карандаша, тем легче он оставляет след на бумаге.
Визуально акварельные карандаши отличаются от обычных наличием символа на оболочке. Это или капелька, или кисточка, или слово «акварель». Обычно в наборе 12 цветов, которых вполне хватает.
Такие карандаши продаются в специальных коробках, чаще всего деревянных, но бывает, что и в пластиковых. Фирменные пеналы могут быть сделаны из стали.
Ну что, вы заинтересованы? У вас есть куча идей и вам не терпится их выплеснуть на бумагу?
Тогда вперед в магазин за акварельными карандашами и начинайте творить.